SIGMA ו-KYOTOGRAPHIE מציגים: Kikuji Kawada: מפה אינסופית - בלתי נראית מוצג כחלק מסדרת "Arles Associé" של מפגשי Arles
Kikuji Kawada
מתוך הסדרה The Last Cosmology
© Kikuji Kawada, באדיבות PGI
KIKUJI KAWADA : מפה אינסופית - בלתי נראית,
אוצר: סאיאקה טקהאשי (PGI),
הפקה משותפת: SIGMA × KYOTOGRAPHIE
SIGMA ו-KYOTOGRAPHIE (פסטיבל הצילום הבינלאומי של קיוטו) מתכבדים להיות חלק מתוכנית Associated Les Rencontres d'Arles בשנת 2025 , לאחר השתתפותנו המוצלחת בשנת 2024.
השנה, אנו גאים להציג את KIKUJI KAWADA: מפה אינסופית - בלתי נראית תחת ניהולו האוצרותי של סאיאקה טקהאשי (PGI) ב-VAGUE, ארל.
תערוכה זו מתבססת על KYOTOGRAPHIE 2024, ומאגדת עבודות מפתח של KIKUJI KAWADA מסדרותיו האייקוניות -- המפה, הקוסמולוגיה האחרונה, לוס קפריצ'וס ו-Voltex.
התערוכה מציעה לקהל הבינלאומי מפגש נדיר וסוחף עם אחד מקולות הצילום המשפיעים ביותר של יפן.
KIKUJI KAWADA
בסיגמא, אנו מאמינים בהעלאת ההנדסה לצורת אמנות - ובהקדשת הנדסה זו לשירות הביטוי היצירתי. בהנחיית הפילוסופיה "אמנות ההנדסה. הנדסה למען האמנות", אנו תומכים ויזומים זה מכבר במאמצים תרבותיים ואמנותיים המקדמים את הצילום והאמנויות החזותיות.
השותפות המתמשכת שלנו עם קיוטוגרפיה עומדת בלב מחויבות זו. זהו תענוג אמיתי להשתתף שוב כמפיקים משותפים בתוכנית ארלס אסוציאה של Les Recontres d'Arles.
בקיץ זה, אנו גאים להציג את קיקוג'י קוואדה: מפה אינסופית - בלתי נראית, פרויקט המעמיק את שיתוף הפעולה שלנו עם קיוטוגרפיה 2024 תוך חגיגת המורשת החזותית של קיקוג'י קוואדה. אנו מזמינים בחום קהל מכל רחבי העולם לחוות תערוכה ייחודית ומעוררת השראה זו.
אודות התערוכה.
"מפה אינסופית - בלתי נראית" היא התערוכה הגדולה הראשונה בצרפת של הצלם היפני קיקוג'י קוואדה, מייסד שותף של קולקטיב VIVO ודמות מפתח בצילום היפני שלאחר המלחמה. התערוכה, שאצרה סאיאקה טקהאשי מ-PGI, גלריה בטוקיו המייצגת את האמן, מרחיבה את המצגת שהוצגה לראשונה במהדורת 2024 של פסטיבל הצילום הבינלאומי KYOTOGRAPHIE.
בשנה זו, לציון 80 שנה להפצצות האטום על הירושימה ונגסקי, "מפה אינסופית - בלתי נראית" מאגדת, לראשונה, תצלומים מארבע מסדרות התצלומים האיקוניות ביותר של קוואדה.
התערוכה עוקבת אחר שישה עשורים של היסטוריה יפנית שלאחר המלחמה דרך מבטו הבלתי מתפשר של הצלם, שבו שכבות של זמן וזיכרון משתלבות ויוצרות תיאטרון של העולם.
באמצעות ארבע הסדרות המוצגות ב"מפה אינסופית - בלתי נראית", קיקוג'י קוואדה מציע חזון פואטי עמוק ומחויב.
המפה (1959 - 1965) ומפה אינסופית (2021): המפה, ספר-אובייקט מעוצב במלואו שמאוחר יותר נבחן מחדש ב"מפה אינסופית", היא תגובה חזותית עוצמתית לטראומת תבוסת יפן. היא סימנה נקודת מפנה אמיתית בסיפור סיפורים צילומי, תוך התנתקות מהצילום התיעודי המסורתי של התקופה.
הקוסמולוגיה האחרונה (1995): סדרה זו, שנתפסה כהרהור פואטי על המעבר של יפן מתקופת השוואה לסוף המילניום, חושפת את הקסם של קוואדה מהקוסמוס וחוקרת את השמיים כבמה לגורל ולאסון.
לוס קפריצ'וס (1972 - היום): בהשראת עבודתו הנושאת את אותו שם של פרנסיסקו גויה, סדרה זו נבחנה לאחרונה מחדש על ידי קוואדה. היא מציעה מבט חד על תקופת הצמיחה הכלכלית של המדינה.
וורטקס (2022): בהמשך לצלול אל תוך הפשטה וסחרחורת, וורטקס מבטא צורה של קריסה פנימית וחקירה קוסמית. קוואדה מפתחת עוד יותר את האסתטיקה של השבר, ההפרעה והעקבות, והופכת את הצילום לכלי מחשבתי לנוכח חוסר היציבות של העולם.
קיקוג'י קוואדה: חיים בספרים
בסיום התערוכה, המבקרים יכולים לגלות מבחר מפרסומיו של קוואדה, כולל כמה מהדורות ראשונות, בליווי ראיון מצולם עם הצלם.
KIKUJI KAWADA
קיקוג'י קוואדה (נולד ב-1933 באיבראקי, יפן) הוא דמות מרכזית בצילום היפני שלאחר המלחמה. לאחר סיום לימודיו הצטרף קוואדה לחברת ההוצאה לאור שינצ'ושה כצלם. הוא היה שותף להקמת הקולקטיב האגדי VIVO בשנת 1959 לצד אקירה סאטו, אקירה טאנו, שומיי טומאצו, איקו נארהרה ואייקו הוסו.
קוואדה שייך לדור שחידש לעומק את שפת הצילום היפנית בתקופה של טלטלה חברתית-פוליטית ואסתטית כאחד. ספרו צ'יזו (המפה), שפורסם בשנת 1965, נחשב לאחת מיצירות המופת הגדולות ביותר בהיסטוריה של הצילום. מדיטציה חזותית זו על תבוסת יפן והאסון הגרעיני, עשירה במטאפורות פוליטיות ובניסויים נרטיביים, שיבשה את המוסכמות של ספר הצילום.
קוואדה מתאר את עבודתו כלכידה של "השדים האורבים בתקופה, קבועים כצללים של תדהמה", ומוסיף כי "הזיכרון עצמו יכול להפוך אז למראה של סגנונו של האמן".
בגיל 92, הוא ממשיך לחדש את חזונו ולבחון מחדש את עבודתו, תוך שמירה על קשר מתמשך עם קהל היעד שלו על ידי שיתוף קבוע של הרהורי הצילום שלו באינסטגרם (@kawada_kikuji).
פרטי התערוכה
KIKUJI KAWADA: מפה אינסופית - בלתי נראית
אוצר: סאיאקה טקהאשי (PGI)
בהפקה משותפת: SIGMA × KYOTOGRAPHIE
תאריכי התערוכה: 7 ביולי - 3 באוקטובר, 2025
*הפסטיבל יתקיים עד יום ראשון, 5 באוקטובר.
*תערוכה זו היא חלק מסדרת "Arles Associé" של מפגשי ארלס
בהפקה משותפת:
פסטיבל הצילום הבינלאומי KYOTOGRAPHIE
https://www.kyotographie.jp/en/
מקום התערוכה: VAGUE, Arles *14 Rue de Grille, Arles
אוצרות: PGI
https://www.pgi.ac/en/about-us/
תצוגת מציגים
SIGMA AIZU יפן | "אמנות ההנדסה. הנדסה למען האמנות."
סיגמה מציגה תצוגה פשוטה אך סמלית שבמרכזה הקונספט המניע את אומנותה.
המיצב, הכולל את מצלמת המראה החדישה ביותר, SIGMA BF, מדגיש את רוח האומנות המטופחת באתר הייצור היחיד שלה באיזו, יפן, ומשקף את הפילוסופיה המתמשכת שלה: מחויבות עמוקה לאמנות הצילום.
אותה מחויבות מהווה את הבסיס לשיתוף הפעולה של סיגמה עם KYOTOGRAPHIE ועבודות הצילום של קיקוג'י קוואדה.
באמצעות תערוכה זו, המבקרים מוזמנים לגלות את הערכים המשותפים המחברים את אתוס הייצור שלה עם כוח הביטוי של אמנות הצילום.
https://www.sigma-global.com/en/cameras/bf/
KYOTOGRAPHIE: סיפור קיוטו | מחזור של שתים עשרה שנים
לציון שתים עשרה שנותיו של פסטיבל הצילום הבינלאומי KYOTOGRAPHIE, פרסום חדש החוגג את תולדות הפסטיבל יהיה זמין באולם התערוכה VAGUE במהלך הצגת הסולו של מפה אינסופית - בלתי נראית של קיקוג'י קוואדה.
KYOTOGRAPHIE: סיפור קיוטו | מחזור של שתים עשרה שנים הוא פרסום דו-לשוני הלוכד את מהותו של פסטיבל שצמיחתו עוצבה על ידי יצירה משותפת וקשר עם הקהילה, שיתוף פעולה ורגישות ייחודית למקום.
אודות Les Rencontres de la photographie, Arles 2025
פסטיבל הצילום הבינלאומי, שנוסד בשנת 1970 על ידי הצלם לוסיין קלרג, הוא פסטיבל הצילום הוותיק והגדול בעולם, החוגג השנה את המהדורה ה-56 שלו. הפסטיבל, הידוע בהשראת קיוטוגרפיה, מציג תערוכות מורכבות המשתמשות בציוני דרך היסטוריים מהתקופה הרומית. הוא מושך אליו צלמים, אוצרים, עיתונאים ומעריצים מרחבי העולם, ומשמש כמרכז מרכזי לגילוי כישרונות ולטיפוח חילופי דברים בין-תחומיים. "Arles Associé" הוא רצף של הפסטיבל.
אודות קיוטוגרפיה (פסטיבל הצילום הבינלאומי)
קיוטוגרפיה הוא פסטיבל צילום בינלאומי הממוקם בקיוטו - עיר הזוכה לתשומת לב עולמית כמרכז תרבות ואמנויות ביפן. בכל אביב הפסטיבל מתפתח כחגיגה סוחפת של צילום. יותר מסתם תערוכה, קיוטוגרפיה מציעה חוויות ייחודיות בהן ביטויים מסורתיים ועכשוויים מצטלבים. כפלטפורמה למפגש עם השקפות עולם מגוונות, הפסטיבל מטפח צורות חדשות של דיאלוג ומזמין את הקהל לגלות נקודות מבט חדשות על העיר.
KYOTOGRAPHIE, ללא הגבלה על ידי גבולות קונבנציונליים, ידוע בגישה חדשנית לסצנוגרפיה ובמיצבים מעמיקים. החוויות שנוצרות בפסטיבל מעצבות מחדש פורמטים קונבנציונליים, ומחברות את הקהל עם דרכים חדשות לתפוס הן את היצירה והן את החללים סביבם. זוהי חוויה רב-גונית שיכלה לצוץ רק בקיוטו.
בליבה של KYOTOGRAPHIE נמצאת התוכנית הראשית. מדי שנה, מנהלי הפסטיבל המשותפים, לוסיל רייבוז ויוסוקה נקנישי, קובעים נושא ייחודי, סביבו אוצרת התוכנית ואמנים מוזמנים. מקומות שונים ברחבי העיר קיוטו הופכים לחללי תצוגה מיוחדים באמצעות שיתוף פעולה הדוק בין צוות KYOTOGRAPHIE, האמנים המשתתפים, שותפי המקום ויוצרי הסצנות.
אודות SIGMA
תוצרת AIZU, יפן
SIGMA היא יצרנית יפנית של עדשות ומצלמות צילום.
מאז ייסודה של SIGMA בשנת 1961, המשכנו לחדש ולקדם את הסטנדרטים של הנדסת אופטית מתוך כבוד עמוק לדרכים היצירתיות שבהן צלמים ויוצרי סרטים מתקשרים עם העולם. האיכות יוצאת הדופן של "תוצרת Aizu, יפן" מתאפשרת הודות לבסיס הייצור היחיד של SIGMA, מפעל Aizu, ושרשרת האספקה שלנו המרוכזת באזור טוהוקו. איכות זו מגלמת את המהות האמיתית של SIGMA - שילוב של חוכמה מקומית, אומנות וטכנולוגיה.
"אמנות ההנדסה. הנדסה לאמנות."
כיצרנית מצלמות ועדשות, תמיד היינו מונעים עמוקות מאמנות הצילום. אנו שואבים השראה מהתשוקה של צלמים ויוצרי סרטים בכל מקום ומקווים שהחתירה הבלתי פוסקת שלנו לאיכות וחדשנות תעזור לאמנים להגשים את חזונם. תמיכה באמנויות הצילום והחזותיות היא עיקרון מרכזי במשימה התאגידית שלנו. בנוסף לחסויות ולשותפויות המתמשכות שלנו עם פסטיבלים ואירועי תרבות רבים, כמו גם לתחזוקה, הרחבה והצגה של ספריית אלבומי הצילום שלנו, נמשיך להרחיב ולהעמיק את תמיכתנו באמנויות באמצעות יוזמות חדשות כמו תערוכה זו.
למידע נוסף
האתר הרשמי של סיגמא:
האתר הרשמי של KYOTOGRAPHIE:
Les Rencontres de la photographie, אתר רשמי של ארל:
https://www.rencontres-arles.com
לשאלות בנושא זה, אנא צרו קשר עם:
למידע נוסף על התערוכה, אנא הורידו ועיינו בקובץ PDF כאן.
